SUSY GRUNDAHL

Susy Grundahl fortæller: Jeg har altid malet og haft mindre gallerier, hvorfra jeg har solgt min kunst. Da jeg for 15 år siden uddannede mig til kunstterapeut, fik jeg en større forståelse for kunst - så stor at det første mig ind i en længere kunstpause, hvor jeg igen skulle finde ind til mit indre udtryk og de fortællinger og følelser jeg gerne vil visualiserer.

Efter at have boet to år i en van rundt i Europa, hvor strand, skov og restepladser var mit atelier, købte vi en gård, hvor jeg har åbnet et stort galleri og et skønt atelier hvorfra jeg arbejder med foto og maleriet.

Jeg arbejder primært i sort og hvid, hvor farver kun optræder sporadisk, de få farver får dermed en styrke og en intensitet, som kontrasterer det monokrome univers, de opstår i.

Materialerne jeg arbejder med er en essentiel del af mit arbejde. Jeg kombinerer akrylmaling, olie og tempera, som jeg selv fremstiller ved at blande farvepigmenter, linolie og æg.

Kvinderne i de store kjoler har fulgt mig i de 30 år jeg har malet. Mine motiver er ofte skabt af et indtryk, en fortælling, en følelse der bliver til et udtryk.

Susy Grundahl shares: I have always painted and run small galleries through which I sold my art. Fifteen years ago, when I trained as an art therapist, I gained a deeper understanding of art—so profound, in fact, that it led me into a long artistic pause. During that time, I needed to reconnect with my own inner expression and the stories and emotions I wanted to visualise.

After spending two years living in a van and travelling across Europe, with beaches, forests, and roadside stops serving as my studio, we bought a farm where I have since established a large gallery and a beautiful studio from which I work with both photography and painting.

I work primarily in black and white, allowing colour to appear only occasionally. This gives the few colours that do emerge a strength and intensity that contrasts with the monochrome universe in which they exist.

The materials I use are an essential part of my artistic practice. I combine acrylic paint, oil, and tempera, which I make myself by mixing pigments, linseed oil, and egg. The women in the large dresses have accompanied me throughout the thirty years I have been painting. My motifs often begin as an impression, a story, or an emotion that gradually takes shape as a visual expression.