MICHAEL OCEANO

Michael Oceano fortæller: Jeg arbejder som professionel kunstfotograf med base i Sverige, født og opvokset i Danmark og med mange års international erfaring. Min praksis ligger i krydsfeltet mellem Nude Art og naturfotografi med en klar æstetisk linje: ro, form, lys, geometri og et konsekvent deseksualiseret blik på kroppen og naturen.

Min tilgang er enkel og konsekvent: naturen behandles som geometri og bevægelse, kroppen som form og skulptur. Alt arbejde bygger på respekt, samtykke og professionalisme. Jeg har mere end 10 års erfaring som fotograf, har arbejdet og fotograferet i store dele af verden og arbejder i dag fuld tid med kunstfotografi - et bevidst skifte fra en stresset karriere til en mere balanceret, meningsfuld og kunstnerisk forankret praksis, som afspejles direkte i værkernes ro, nærvær og eftertænksomhed.



Min vision er at skabe værker, der ikke blot ses, men opleves – hvor lys, form og atmosfære skaber en sanselig oplevelse, der efterlader rum til refleksion og fordybelse. Betragtningen skal kunne bevæge sig fra det formelle og æstetiske til det emotionelle, med plads til fortolkning og personlig resonans.

Michael Oceano says: I work as a professional art photographer based in Sweden, born and raised in Denmark, with many years of international experience. My practice sits at the intersection of Nude Art and nature photography, with a clear aesthetic focus on calm, form, light, geometry, and a consistently desexualized view of the body and nature.

My approach is simple and consistent: nature is treated as geometry and movement, the body as form and sculpture. All work is grounded in respect, consent, and professionalism. I have more than 10 years of experience as a photographer, have worked and photographed extensively around the world, and today I work full-time in art photography – a deliberate shift from a stressful career to a more balanced, meaningful, and artistically rooted practice, which is directly reflected in the calm, presence, and contemplative quality of my works.

My vision is to create pieces that are not just seen, but experienced – where light, form, and atmosphere create a sensory experience that leaves room for reflection and immersion. The viewer’s experience can move from the formal and aesthetic to the emotional, allowing space for interpretation and personal resonance.