ALLAN HØJEN

Allan Højen fortæller:
”Både filosofi og hverdagsbetragtninger er udgangspunktet for mit arbejde. Jeg kan lide at sætte spørgsmålstegn ved alt, bryde det ned, tilsætte humor, nordisk minimalisme og tykke strukturerede lag maling.

Jeg er fascineret af kønsforskelle, kampen for ligestilling, seksualitet, skyggesider og ikke mindst religion som stadig former vores verden. Jeg er nysgerrig på, hvem der tror på hvad, og hvorfor det er så vigtigt, at alle tror på det ”rigtige”. Døden og eksistensen reflekterer jeg også over i mit arbejde. Universet er bygget op af samme stof, i udgangspunktet kun hydrogen og helium. Tanken om, at vi alle i bund og grund er skabt af de samme to grundstoffer, elsker jeg. Alt kommer af intet, eksister, og hvem ved, hvad der så sker? De mærker, et levet liv sætter gennem tiden, er spændende - og det prøver jeg at lade mine værker få et præg af. Man må gerne kunne se processen i det enkelte værk, hvor lag efter lag af maling bliver påført lærredet, formet af tid, fejl og tilfældigheder. Det får lov til at være synligt og giver noget ”levet liv” til det enkelte værk
.

For mig repræsenter farverne vores egne fortællinger, og, at vi pynter os for at nedtone skyggesiderne.”

Allan Højen says:
“Both philosophy and everyday considerations are the starting point for my work. I like to question everything, break it down, add humor, Nordic minimalism and thick structured layers of paint.

I am fascinated by gender differences, the fight for equality, sexuality, dark sides and not least religion, which still shape our world. I am curious about who believes in what, and why it is so important that everyone believes in the “right thing”. I also reflect on death and existence in my work. The universe is made up of the same stuff, initially only hydrogen and helium. I love the idea that we are all essentially created from the same two elements. Everything comes from nothing, exists, and who knows what happens then? The marks a lived life leaves over time are exciting - and I try to let my works be marked by that. You should be able to see the process in the individual work, where layer after layer of paint is applied to the canvas, shaped by time, mistakes and coincidences. It is allowed to be visible and gives some “lived life” to the individual work.

For me, the colors represent our own stories, and that we decorate ourselves to tone down the dark sides.”